На старте юбилейного сезона Харьковский государственный академический украинский драматический театр им. Т. Г. Шевченко решил приобщить зрителя к экспериментам. Новый сезон театр откроет комедией Кена Людвига «Шукайте тенора», которая станет для драматического театра интересным экспериментом и немалым вызовом.
«Попробуем пободаться с этим материалом»
Почему театр Шевченко выбрал для старта именно этот жанр?
– На сегодняшний день жанр комедии является главным кормильцем театра, – говорит режиссер спектакля Александр Ковшун. – Сейчас у людей непростая жизнь, и иногда зрителю хочется прийти в театр и не переходить от проблем в жизни к проблемам на сцене. Людям хочется расслабиться, отдохнуть, посмеяться, получить релакс и позитив. Безусловно, и ковидная, и экономическая ситуация откладываются на людях, и это заметно по их внутреннему напряжению. Ко мне поступило предложение от театра найти и поставить комедию. Комедия нашлась. «Одолжите тенора» Кена Людвига – достаточно популярный и известный материал, который с успехом идет на многих сценах мира. Я решил не проводить эксперименты, если есть качественный материал с хорошими ситуациями.
Наверное, говорит режиссер, не все получится передать по тексту, поскольку при переводе с английского языка на украинский какие-то вещи теряются. Тем не менее в театре стремятся сохранить текстовый комедийный формат – и не только ситуативный. Пьесу не осовременивали: действие в бродвейской комедии разворачивается в Америке тридцатых годов прошлого столетия, и создатели спектакля стараются соответствовать той эпохе. Насколько комедийный жанр близок Александру Ковшуну, который ставил в основном «суровые» интеллектуальные спектакли?
– Интеллектуальные спектакли мне ближе, но у меня получаются и комедии. Многим кажется, что комедия – легкий жанр. На самом деле и ставить, и играть комедию может далеко не каждый. Всю прелесть этого сложного жанра я ощутил, когда ставил комедию «Шум за сценой». Чтобы спектакль максимально соответствовал формату, мне пришлось даже войти в состав участников спектакля (я играю роль режиссера). Теперь ко мне поступило предложение от театра снова поставить комедийный спектакль – значит, «Шум за сценой» у меня получился. Я с удовольствием взялся за эту работу, мне это интересно, – делится Александр Ковшун. – Я ставил очень много пьес с серьезной драматургией: пьесы Кафки, Камю, Сергея Жадана, украинских классиков. А комедия… Попробуем пободаться и с этим материалом.
В комедии актер должен быть эквилибристом
В пьесе ситуация приближена к театру, причем оперному. «Одолжите тенора» – практически мюзикл, и артистам драматического театра предстоит поработать в другом формате.
– Драматический театр – это переживания, нервы и слезы. Это не сложно, – говорит режиссер. – А вот в нашем спектакле «Шукайте тенора» важно уметь иронизировать над собой, передать это залу, чтобы зритель открылся, улыбнулся, а потом засмеялся, поверив в то, что происходит на сцене. Очень важно было точно подобрать артиста. В такой комедии он должен быть эквилибристом на сцене, показать высший пилотаж, представить весь диапазон своего мастерства. Безусловно, артисты в спектакле должны быть красивыми, импозантными и мощными на сцене.
Персонажи пьесы – не просто певцы, а теноры, которые поют арии из мирового оперного репертуара. Состязаться с оперными вокалистами артисты драмтеатра, конечно, не станут – будут искать в спектакле другие ходы.
– Артисты должны как минимум слышать музыку и хоть немного петь., – считает Александр Ковшун. – В этом, с одной стороны, заключается сложность спектакля, а с другой стороны – это возможность для артистов проявить себя, продемонстрировать максимум природных артистических данных. В спектакле два состава артистов, и все на своих местах. Они идеально подогнаны под свои роли. Премьера состоится через полтора месяца, и нам нужно успеть. Времени на раскачку нет, поэтому работаем, что называется, и днем и ночью. Но у меня замечательная команда, хорошие артисты с чувством юмора, которые заточены на работу и которым интересно работать.
«Будем брать харизмой и актерским мастерством»
В пьесе «Одолжите тенора» весьма закрученная интрига. В оперный театр Кливленда пригласили звезду – обласканного публикой итальянского тенора Тито Мерелли. Все билеты проданы, бомонд готовится к пышному банкету, но все идет не по плану. Знаменитость опаздывает, потом устраивает скандал, а перед концертом выясняется, что петь тенор не сможет. Концерт на грани срыва. Петь партию Отелло некому, и продюсер Тито Мерелли умоляет молодого певца Макса спасти ситуацию – выдать себя за знаменитого тенора. Способности Макса никто не воспринимает всерьез: ни любимая девушка, ни ее отец – продюсер Тито. Но другого выхода нет. Идет спектакль «Отелло», никто не замечает подмены. Вроде бы положение спасено, но история только набирает обороты.
«Вечерний Харьков» попросил одного из исполнителей роли Макса – артиста театра имени Шевченко Евгения Моргуна – рассказать о его персонаже.
– Макс – один из главных героев, который двигает сюжет, и без него история не могла состояться, – рассказывает Евгений Моргун. – Макс скромный, романтичный, талантливый и фанатично мечтающий о сцене, но не очень верящий в себя парень. Тем не менее ситуация складывается так, что ему все-таки приходится выйти на сцену, и Макс раскрывается.
Макс – весьма поющий по сюжету персонаж. Удается ли драматическому артисту вокал?
– Естественно, в вузе были занятия вокалом, приходилось исполнять вокальные номера и в театре Шевченко. Я артист драматический и ни разу не оперный певец, – улыбается Евгений Моргун. – Эта роль для меня – вызов. Сложно, но мы занимаемся, готовимся. Возможно, ситуация в пьесе мне даже созвучна: мой персонаж хочет петь, но он так же, как и я, по сути не профессионал в вокале. Он набирается профессиональных навыков и уверенности с помощью подсказок старшего товарища уже в процессе. Мы тоже занимаемся вокалом, дальше будет еще больше занятий. Это музыкальный спектакль, а театр Шевченко – не театр музыкальной комедии и не опера. Мы, скажем так, делаем эксперимент. Естественно, любой вокалист будет петь лучше, чем не драматический артист, но у нас есть преимущества. Мы будем брать харизмой и актерским мастерством. При этом никто не спорит, что нужно попадать в ноты.
Останется ли Макс скромнягой после концертного дебюта, не зазвездится ли, если его накроет слава, история умалчивает.
– Мы работаем над первым действием и до финала еще не дошли. Пьеса «Одолжите тенора» заканчивается хеппи-эндом. У Макса открыта дорога, а что будет дальше – зависит уже от него. Наши персонажи подходят к финалу пьесы на хорошей мажорной ноте. У них все складывается замечательно во всех отношениях, – говорит Евгений Моргун. – Это добрая история для любого зрителя. Надеемся, что спектакль будет нравиться и радовать.
В комедии вулканируют нешуточные страсти
Артистка театра имени Шевченко Татьяна Турка исполняет в спектакле роль Марии – жены тенора Тито Мерелли.
– Мария – элегантна и экстравагантна, она модница и интеллектуалка, – рассказывает артистка. – Мария очень любит мужа, Тито тоже не может без нее жить. Мария для мужа универсальная женщина – и любовница, и друг, и мать, и врач. У них крепкий брак, но так как Мария пылко любит мужа, отношения у них преувеличенно экспрессивные и выглядят комедийно.
Мария безумно ревнует к Тито многочисленных поклонниц его таланта и, горячо выясняя с ними отношения, попадает в забавные ситуации. Словом, в этой семье совсем не скучно – здесь пылают итальянские страсти.
– Для актрисы в этой роли есть что играть, и это главное. Здесь есть экспрессия, большие эмоции, большой накал, – говорит Татьяна Турка. – Когда эта женщина появляется, она ведет себя очень сдержанно. Но потом эмоции начинают из нее выходить, как из вулкана. С Александром Ковшуном всегда очень интересно работать. Он дает режиссерский каркас, при этом предоставляет артисту зоны импровизации, и в этих зонах очень интересно существовать. Работать в таком спектакле очень приятно. Приходишь – и получаешь удовольствие.
Мария – единственный непоющий персонаж.
– Она ненавидит петь – наверное, потому что на дух не выносит бесконечных поклонников мужа, – делится Татьяна Турка. – А Тито терпеть не может, когда она пытается петь. Самый страшный приговор для Тито – слышать, как его жена поет.
Зритель увидит премьеру «Шукайте тенора» 24 и 25 сентября. Спектакль заявит о себе на большой сцене театра.
